Acabo de leer un artículo en el sitio Soitu, sobre el documental que muestra una de las obras más conocidas de Rem Koolhaas, la casa de Bourdeos.
Me parece muy interesante que se produzcan este tipo de realizaciones, que muestran y hacen llegar a todos los públicos los contenidos, criterios y motivaciones que posibilitan la creación de una obra. Quizás así se pueda adoctrinar un poco y no alabar y alagar tan a la ligera al Star System arquitectónico, creando, poco a poco, cierta cultura social sobre el tema. Ahora se ha puesto muy de moda, y hay multiples documentales, algunos de gran calidad que se acercan al arquitecto y a su obra de un modo interesante y bien ejeuctado. El que os comento, titulado "Kollhaas Houselife" tiene, como no podía ser de otro modo, un criterio distinto, y como se cita en el artículo, "...El esquema más habitual de una película/documental sobre un edificio se resume en una sucesión de lentos movimientos de cámara recorriendo un supuestamente sugerente espacio arquitectónico. Picados, contrapicados, travelings y escorzos violentos nos pretenden enseñar las intenciones expresivas profundas del artista. En algunos casos, se complementan estas visiones generales con planos más cortos de algunos detalles constructivos ingeniosos, como una barandilla o una ventana, en realidad bastante invisibles para el común de los mortales. Todo este batiburrillo de imágenes se suele acompañar de suave música clásica, para darle un aire todavía más trascendente a la cosa. Una condición indispensable que debe cumplir cualquier documental de arquitectura que se precie: jamás deberá aparecer ningún ser humano que pueda arruinar la percepción de la obra. En resumen, una presentación tan excepcional del edificio en cuestión que, si algún imprudente espectador comete la ingenuidad de visitar físicamente el objeto de la película, se sentirá inexorablemente decepcionado. Le molestará la gente, la suciedad, el desorden… la vida entera."
Kollhaas Houselife
Madrid...¿sigues ahí?
Holandeses en la Barrié.
- “Diseño holandés: en la calle como en casa. Binnen/Buiten” es una amplia muestra de diseño holandés para los espacios público y privado, con la que la Fundación retoma su línea expositiva dedicada al diseño contemporáneo, en la que se enmarcó la muestra Diseño Escandinavo. Más allá del mito en 2006 o Marcel Breuer. Diseño y Arquitectura, en 2005.
- La exposición, que reúne las más significativas piezas del diseño holandés actual y muestra su carácter innovador y vanguardista, presenta 140 piezas tanto de los diseñadores más prestigiosos como de nuevos valores del diseño de los Países Bajos.
- “Diseño holandés: en la calle como en casa. Binnen/Buiten” posee un marcado carácter didáctico y divulgativo, y programará diversas actividades paralelas, entre ellas el workshop “Diseño y ciudad” de cuatro días, gratuito, en noviembre, destinado a profesionales y estudiantes del ámbito del diseño y la arquitectura y centrado en la relación entre el Diseño y la Ciudad.
- La muestra, comisariada por Delfina Morán, profesora de Diseño en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid, viajará a la sede de la Fundación en Vigo entre el 19 de febrero y el 3 de mayo de 2009.
La Fundación Pedro Barrié de la Maza presenta, en colaboración con la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD), la muestra Diseño holandés: en la calle como en casa. Binnen/Buiten, en su sede de A Coruña entre el próximo 17 de octubre y el 25 de enero de 2009, y entre el 19 de febrero y el 3 de mayo de 2009 en su sede de Vigo. La muestra está además promovida por la Embajada de los Países Bajos en España, y Premsela, fundación holandesa para la promoción del diseño.
La exposición se articula en siete áreas -DESCANSA, JUEGA, COME, ILUMINA, INTERACTÚA, PROTEGE, TRABAJA- y muestra piezas representativas de 61 relevantes diseñadores holandeses, entre ellos Marcel Wanders, Tjep, Richard Hutten, Ineke Hans, Demakersvan, Joris Laarman o Hella Jongerius y de nuevos valores del diseño de los Países Bajos.
Entre las piezas y audiovisuales, mobiliario urbano, sofás, vajillas y restaurantes en los que el contenedor y el contenido logran una armonía perfecta, lámparas, videojuegos, toboganes para jugar en casa y en la calle, piezas especialmente creadas para los niños e incluso un paraguas con formas más adecuadas para la lluvia racheada.
La exposición, que trata de establecer la relación entre el entorno doméstico y el de la calle como un continuo, mostrará un total de 140 piezas, de las cuales 109 son objetos y 39 audiovisuales, diseñadas para los espacios público y privado." [Memoria de proyecto].
Talleres.
Como es habitual en su actividad cultural, la Fundación presta especial atención a las actividades paralelas en torno a la muestra, con una programación didáctica para escolares y familias, pero en esta ocasión la muestra será arropada también por la celebración de un workshop especializado para profesionales y estudiantes de este ámbito.
La Fundación celebrará este workshop centrado en la relación entre el Diseño y la Ciudad, gratuito, entre el 25 y 28 de noviembre en su sede de A Coruña. Estará destinado a profesionales y estudiantes de los ámbitos del diseño, bellas artes, arquitectura, urbanismo...,y contará con la participación de uno de los diseñadores holandeses presentes en la muestra.
Además, la Fundación ha programado los habituales talleres para centros educativos, de lunes a viernes; visitas guiadas para grupos, previa reserva, o abiertas al público en general; así como actividades didácticas para familias con niños, en fines de semana alternos. Estos talleres didácticos para familias harán hincapié en el mundo de los objetos diseñados con materiales de la naturaleza o inspirados en ella. Así, cada grupo familiar tendrá que diseñar un objeto de mobiliario urbano o de interior, empleando una amplia gama de materiales naturales de fácil manejo, que tendrán a su disposición, para crear su diseño 3D y decorarlo. Para más información y reservas: 981 060 095.
. Más información. Via Joseluz.
Centro Cultural en Niigata, Japón
En este pequeño video se puede ver una edificación del año 2003, cuyo origen es la oficina holandesa de MVRDV; me llamó mucho la atención cuando la descubrí, y ahora la recupero para el blog, Video Centro Cultural de Niigata. Más información. 1 2
Casa Curuchet, Le Corbusier
Entre tanta contemporaneidad, me he encontrado una obra de Le Corbusier, la única de este arquitecto en latinoamérica, situada en La Plata, provincia de Buenos Aires, y levantada a principios de los años cincuenta. Merece la pena recordar obras de este tipo y de aquellas épocas pasadas, en las que se perciben las inteciones y el buen hacer, llevados a la realidad sin complejos, por los pioneros de la arquitectura moderna, para enriquecimiento del diseño. Más sobre la casa Curuchet. 1 2 3
Entendiendo la ciudad.
Parece que el otoño ha llegado más urbano que nunca, dada la cantidad de noticias y acontecimientos que se generan en torno a la temática de la ciudad. Fuera de academicismos es un tema que me atrae, y es por ello que recomiendo la visita de un sitio web llamado Bifurcaciones, que se acerca a lo urbano de un modo ameno y entretenido. Con nuevo diseño y demostrando el mismo interés y cuidado que desde que comenzaron en el año 2004, ya se ha publicado su revista semestral de estudios culturales urbanos número 07.
Breve presentación. "Bifurcaciones es una revista de estudios culturales urbanos, fundada de manera independiente en Julio del 2004 por Ricardo Greene y Diego Campos. Su objetivo principal es el de apoyar y promover una reflexión crítica y rigurosa acerca de las distintas representaciones de la vida urbana contemporánea.
Bifurcaciones se interesa en productos culturales como cine, literatura, fotografía, diseño, música, arquitectura y urbanismo, cada uno de los cuales propone una manera particular de entender la relación entre la ciudad y sus habitantes."
Ciudad y Agua, la pareja más solicitada.
"La relación entre la ciudad y el agua se está renovando en profundidad creando nuevos espacios abiertos y emplazando actividad cívica y cultural. Este fenómeno está permitiendo una reconsideración de otros elementos fundamentales en el funcionamiento de la ciudad: El transporte público se diversifica, el crecimiento residencial afronta nuevas cotas de sostenibilidad, la actividad económica toma otras formas, se establece mayor continuidad entre los espacios públicos y los naturales.
El congreso va a agrupar una serie de profesionales y académicos de diversas disciplinas que explicarán críticamente las actuaciones en algunas ciudades europeas a partir de intervenciones en curso, con el fin de trasladar a la sociedad el interés por estrategias urbanísticas que recuperan y potencian la relación entre el agua y la ciudad, poniendo de manifiesto como las distintas intervenciones concretas influyen en el conjunto de la ciudad y afectan a sus habitantes." Texto de presentación del congreso. Programa / Ponentes / Inscripción.Hay espacios, y espacios.
Ser mejor o peor ciudadano, además de nuestros educadores, depende de otros muchos aspectos, entre ellos de dónde nos educamos, del pueblo, ciudad o enorme urbe y de sus entresijos públicos. "Praza efémera" es un encuentro para reflexionar sobre las aportaciones que el arte, la arquitectura y el urbanismo pueden ofrecernos para mejorar nuestros espacios públicos y por extensión nuestra educación en el fututro; se estructura en forma de conferencias y talleres, de los que podéis obtener más información aquí. Vía Elena Fabeiro.
Barroquismo lumínico
La escultura en Fritz Lang.
"Fritz Lang (Viena, 1890-Los Angeles, 1976) no es sólo uno de los mejores y más influyentes directores de la historia del cine, sino también uno de los mayores artistas del siglo XX. Recordado sobre todo por obras como Metrópolis o el ciclo protagonizado por el Dr. Mabuse, su visión oscura de la naturaleza humana ha conseguido introducirse en el cine de ambos lados del Atlántico, siendo su primera etapa alemana de carácter más lírico (los tiempos convulsos de la Alemania de la posguerra, previos al estallido de la II Guerra Mundial) y su otra etapa, la americana, ya con una visión cruel y descarnada del mundo que le rodea. La exposición que presenta ahora la Fundación Luis Seoane se centra en el papel decisivo que la escultura jugó en la obra de Lang a través de los diferentes aspectos que conformaron el cine de su primera etapa alemana, desde el diseño de decorados y personajes hasta los efectos especiales. El conjunto de obra seleccionado cuenta con piezas destacadas como las correspondientes a su obra más famosa, Metropolis (1927): la maqueta del Moloch, una reproducción de la Mensch-Maschine y modelos en yeso de las cabezas de los Siete Pecados Capitales y la Muerte, cedidas para la ocasión por la Deutsche Kinemathek. También son especialmente importantes las obras venidas de la Slovenska Kinoteka, cuatro esculturas inéditas en España realizadas por Lang alrededor de 1915, en su etapa de estudiante de Artes Plásticas. La muestra se completa con una gran selección de fotografías de gran formato, tanto de sus rodajes como promocionales de la época, proporcionadas por la Cinémathèque Française, institución a cuya colección también corresponde el grupo de dibujos originales con diseños de personajes y efectos especiales, realizados por artistas que colaboraban habitualmente con el director vienés como Walter Schulze-Mittendorf u Otto Hunte. " Memoria de la exposición.
Vía Fundación Luís Seoane.
Fechas: del 19 de Septiembre 2008 al 16 de Noviembre 2008
Paisaje tradicional.
"Luis Higinio Flores Rivas presenta un nuevo proyecto fotográfico encaminado a dejar testimonio de la cultura tradicional del paisaje, una preocupación que está presente en todo su trabajo. El comisario de la exposición, el antropólogo José Luis Mingote, destaca que en estas imágenes se pueden contemplar múltiples soluciones técnicas, que permiten ser conscientes de las variadísimas posibilidades existentes a la hora de solucionar un problema. Constatar esta diversidad tipolóxica es una constante en la obra de Luis Higinio y llega con mirar cualquiera de los apartados de esta muestra para darse cuenta de la complejidad de soluciones empleadas para resolver ora el paso de un río o un riachuelo, ora la manera de cerrar una parcela." Vía Museo do Pobo Galego.
Muestra de Interiorismo en Santiago.
"El Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG), en colaboración con el ayuntamiento de Santiago y el Consorcio de Santiago inaugurará el próximo lunes, día 15 a las 20 horas la muestra B96 - Diez años de rehabilitación de locales comerciales en Santiago de Compostela (1996-2006). Esta exposición muestra el trabajo llevado a cabo por la Oficina de Rehabilitación del Consorcio de Santiago, que abrió a comienzos de 1996 el programa dedicado a la mejora de los locales comerciales existentes en el ámbito del Plan Especial." Vía Coag.
